В основе идеологии Просвещения лежит идея, что разум является главным инструментом познания и преобразования мира. Просветители верили, что с помощью разума можно преодолеть невежество, предрассудки и суеверия, которые сковывают развитие человечества.
Просветители не принимали догмы на веру, а подвергали их критическому анализу. Они стремились освободить мышление от ограничений, налагаемых традицией и религиозными догматами.
Просветители были убеждены, что человечество движется по пути прогресса, и что образование и наука могут привести к улучшению жизни людей, созданию более справедливого и рационального общества.
Одной из главных задач просветителей было распространение знаний среди широких слоёв населения. Они считали, что образование является ключом к личностному и социальному развитию.
Просветители отстаивали идеи равенства и справедливости, подчёркивая ценность каждой личности. Они выступали за защиту прав человека и против произвола власти.
В литературе эпоха Просвещения проявилась в стремлении к реалистичному изображению жизни, критике социальных пороков и поиске идеалов. Просветительские идеи нашли отражение в таких жанрах, как роман, драма и публицистика. Писатели того времени часто использовали сатиру и иронию для обличения недостатков общества и пропаганды своих идей.
Среди наиболее известных представителей эпохи Просвещения можно назвать Вольтера, Руссо, Дидро во Франции, Джона Локка и Адама Смита в Англии, Готхольда Эфраима Лессинга, Иоганна Вольфганга фон Гёте и Фридриха Шиллера в Германии. Их произведения не только стали классикой мировой литературы, но и оказали значительное влияние на формирование общественного сознания и развитие культуры.
Эпоха Просвещения заложила основы для многих последующих культурных и интеллектуальных движений, таких как романтизм и реализм. Её идеи о свободе, равенстве и братстве продолжают оставаться актуальными и в современном мире.
Литературные произведения эпохи Просвещения отличаются логичностью построения, ясностью изложения и стремлением к обоснованию своих идей. Просветители стремились к реалистичному изображению жизни и характеров, считая, что литература должна отражать действительность и служить средством познания мира. Они отвергали излишний пафос и преувеличение, характерные для барокко, и стремились к более сдержанному и достоверному изображению событий и персонажей.
Просветители ставили перед собой задачу воспитывать у читателей чувство справедливости, стремление к добру и готовность к служению обществу. В их произведениях часто поднимались социальные проблемы, критиковались пороки и недостатки существующего порядка. Для литературы Просвещения характерно использование сатиры и иронии как средств обличения недостатков общества и пропаганды просветительских идей. Сатирические произведения служили не только развлечению, но и воспитанию критического мышления у читателей, побуждали их к размышлениям о путях улучшения общества.
Идея прогресса и вера в человеческий разум также занимали важное место в эстетике Просвещения. Просветители верили в возможность достижения идеального общества благодаря распространению знаний и образованию. Эта идея нашла отражение в литературе, где часто изображались образы героев, стремящихся к знаниям, самосовершенствованию и служению общественному благу.
Эпоха Просвещения также характеризуется развитием различных литературных жанров, таких как роман, повесть, драма, публицистика. Просветители экспериментировали с жанровыми формами, стремясь найти наиболее эффективные способы выражения своих идей и воздействия на читателя.
Эстетические принципы литературы эпохи Просвещения оказали значительное влияние на развитие мировой литературы и культуры, заложив основы для многих последующих художественных направлений и течений.
- КлассицизмБыл ведущим художественным направлением, ориентированным на античные образцы и следование строгим правилам. Он стремился к гармонии, ясности и логичности, что соответствовало просветительским идеалам. Произведения классицизма часто содержали моральные уроки и были направлены на воспитание в духе этих идеалов. В литературе классицизм проявлялся через чёткую структуру сюжета и ясную формулировку идей, оказывая влияние на драматургию, поэзию и прозу.
- РококоХудожественное направление, которое существовало в первой половине XVIII века и было характерно преимущественно для Франции. Оно отличалось лёгкостью, игривостью и изяществом, уделяя особое внимание чувствам, наслаждениям и утончённости. В литературных произведениях рококо часто встречаются темы любви, природы и светской жизни. Авторы этого направления стремились создать атмосферу утончённости и элегантности, используя при этом сложные метафоры, аллегории и остроумные диалоги. Стиль рококо в литературе отражал дух эпохи, ориентированной на наслаждение жизнью и эстетическое удовольствие.
- СентиментализмНаправление, которое акцентирует внимание на чувствах, эмоциях и внутреннем мире человека. Оно возникло в XVIII веке как реакция на рационализм Просвещения и подчёркивает важность личных переживаний, чувствительности и нравственной чистоты. Авторы-сентименталисты стремятся вызвать у читателя сопереживание и глубокие эмоциональные отклики, изображая душевные переживания героев, их страдания и радости.
В средние века в немецких городах процветало искусство бродячих актеров- шпильманов.
В это время сложились типичные жанры для западноевропейских театров: литургическая драма, мистерия и моралите.
Наиболее демократическим жанром средневековья был фарс, который принял в Германии форму масленичной игры- фастнахтшпиля.
Действие разыгрывалось на подмостках, тесно окруженных зрителями. Это заставляло исполнителей стремиться к естественности игры, избегать шаржа и преувеличений.
При дворах немецких князей появляются придворные театры, где главным образом ставились балеты с использованием итальянской сценической техники.
В XVII веке развивается школьный театр. Он вобрал достижения придворного и повлиял на развитие постановочного и декорационного искусства. Представления устраивались в духовных учебных заведениях. Спектакли ставились в основном на латыни и предназначались для религиозного воспитания учащихся.
Большой вклад в немецкий театр эпохи Просвещения внес Лессинг- создатель социальной драмы, национальной комедии и просветительской трагедии.
Во второй половине XVIII века сформировался оригинальный немецкий музыкально-драматический жанр зингшпиль, тесно связанный с народной музыкальной культурой и демократической драматургией.
В конце XVIII века развитие немецкого театра связано с деятельностью великих немецких драматургов Гёте и Шиллера в Веймарском театре. Здесь были заложены основы режиссерского искусства, осуществлялся принцип актерского ансамбля, подчиненному единому художественному замыслу. "Веймарская школа была" актерской игры была противоположна мангеймской и сближалась с классицистской.
Сближение театра с мещанской драмой нередко приводило к снижению реализма, к жанрово-бытовой манере игры.
В конце XVIII начале XIX века центром сценического искусства стал Мангеймский национальный театр, где Иффланд создал свою школу. Здесь актеры отличались тонкой наблюдательностью, виртуозной техникой , точно передавали детали быта и характера. Большое внимание уделялось второстепенным деталям, а не раскрытию идейного содержания пьесы.
Театр Каролины Нейбер
Каролина была талантливой разносторонней актрисой, она с успехом исполняла роли в трагедиях Корнеля и Расина, пленяла зрителей в импровизированных комедиях, для которых часто сама сочиняла сценарии, была первой немецкой актрисой, выступавшей в амплуа травести.
Нейбер стремилась реформировать немецкий театр, подчинить стиль барокко, господствующий на сцене, строгим канонам французского классицизма. Грубые шутки, натурализм, неистовство страстей, свойственные игре немецких актёров первой половины XVIII в., были заменены в ее театре манерностью, условностью искусства классицизма.
Нейбер преобразовала репертуар немецкого театра. В содружестве с искусствоведом И. Готшедом она боролась против господствующих в репертуаре того времени «главных и государственных действ», импровизированной комедии и арлекинады. Она насаждала на сцене французскую классицистскую трагедию Корнеля и Расина, просветительскую драму Вольтера и французские литературные комедии Мольера, Реньяра и Детуша, а также немецкую классицистскую драму.
Нейбер была превосходным режиссёром, упорно работала с актёрами, добивалась творческой дисциплины на репетициях и художественной цельности спектаклей, боролась за чистоту нравов в актёрской среде. Из ее театра вышло много крупных сценических деятелей.
Она вывела немецкий театр из состояния застоя, привила актёрам и публике вкус к литературной драме, ввела новые нормы сценической выразительности.
Ошибкой Каролины было то, что она пыталась преобразовать немецкий театр путём насаждения стиля французского классицизма, чуждого национальному творчеству, игнорировала опыт немецкого народного театра, изгоняла из репертуара фарс, народные комедии, отрицала необходимость естественности и бытовой конкретности в актёрской игре.
Современники высоко оценили режиссёрский и актёрский талант Нейбер.
На её могильном памятнике написано: «Поборница хорошего вкуса на немецкой сцене».
Лессинг создал свой театр в противовес традиционным немецким труппам, где преобладали итальянские оперы и французские комедии. Он стремился создать национальную немецкую драму, основанную на реалистических принципах. В "Гамбургской драматургии" он последовательно критикует условности классицистского театра и отстаивает идею правдоподобия на сцене.
Важнейший вклад Лессинга заключается в его теории "среднего жанра". Он отвергает строгую классификацию трагедий и комедий, предлагая более гибкую систему, где возможно смешение жанров. Это позволило расширить выразительные возможности немецкого театра и создать основу для развития мещанской драмы.
В своих статьях Лессинг уделяет особое внимание проблемам актерского мастерства. Он требует от исполнителей естественности в игре, отказа от декламации и манерности. Его знаменитая формула "театр – для народа и народом" заложила основы демократизации театрального искусства.
Несмотря на то, что гамбургский эксперимент завершился неудачей (театр просуществовал всего два сезона), "Гамбургская драматургия" стала программным документом немецкого Просвещения. Её идеи о реализме, народности театра и свободе от классических канонов оказали огромное влияние на развитие европейского театра и подготовили почву для дальнейших реформ в немецком сценическом искусстве.
Значение труда Лессинга выходит далеко за рамки театральной критики – это манифест нового театрального мышления, который определил путь развития немецкого театра на многие десятилетия вперед.
Наследие Шиллера продолжает изучаться и цениться во всем мире, а его произведения остаются важной частью мировой литературы, свидетельствуя о его незаурядном таланте и глубоком понимании человеческой природы и исторических процессов.
История театра в Веймаре неразрывно связана с именами двух великих деятелей – Иоганна Вольфганг фон Гёте и Фридриха Шиллера. В 1791 году Гёте, будучи директором театра, пригласил Шиллера в Веймар, что положило начало их плодотворному творческому союзу.
К моменту переезда Гёте в Веймар там существовал придворный любительский театр. Его спектакли шли в здании, построенным в 1775 году архитектором Гауптманом. Театр был оборудован вращающейся сценой и оснащён сценической машинерией.
В 1780 году Гауптман построил новое здание с обшивной-сценой коробкой и 7 мая 1791 года драмой А. Иффланда "Охотники" начал работу Веймарский театр.
В 1789 году здание было снова перестроено и модернизировано архитектором Тоуреном. На сцене Веймарского театра был поставлен 601 спектакль.
Здесь шли трагедии, драмы, комедии,фарсы, оперы и зингшпили.
В период расцвета Веймарского театра на его сцене ставились произведения Лессинга, Шиллер и Гёте.
В репертуар Веймарского театра Гёте также включал пьесы Шекспира, Кальдерона, Корнеля, Расина, Мольера и Вольтера.
Гёте неохотно допускал на сцену пьесы немецких романтиков.
Будучи руководителем театра Гёте уделял большое внимание эстетическому воспитанию актеров, заложил основы реалистической режиссуры XIX века.
Учитывая противоречивость программы Веймарского театра и финансовые сложности, театр пришел в упадок: актерская игра приобрела внешний, условный характер. Резко снизилось качество репертуара: сцену начали наводнять мещанские драмы и комедии. Зингеншпили, мелодрамы и фарсы вытеснили классику. Лучшие актеры покинули театр, а после ухода Гёте Веймарский театр превратился рядовой придворный театр.